INTERVISTA con Jonathan Hayoun: il cinema indipendente contro i blockbuster
- Victoria Di Cala (BD)
- 10 mar
- Tempo di lettura: 3 min
E se il vero cinema si giocasse lontano dagli studios ? Di fronte all’egemonia delle superproduzioni, il cinema indipendente riafferma la sua libertà artistica e il suo radicamento nel reale. Ma sappiamo davvero cos’è un film indie ? Analisi di un modello essenziale.
Il cinema indipendente rappresenta una ricerca essenziale di libertà artistica, lontano dai meccanismi industriali delle produzioni a grosso budget. Le sue origini, le sue ambizioni e le sue caratteristiche ne fanno un prezioso specchio della nostra epoca, approfondito dalla citazione di Marina Fosse e dai nostri scambi esclusivi con Jonathan Hayoun, autore, regista ed essayiste francese.
Origini del cinema indipendente
Fin dagli anni '50 e '60, i cineasti cercavano di liberarsi dai dominanti studi hollywoodiani, sull'esempio dei pionieri della Nouvelle Vague francese. Questi film nascono da budget modesti, sostenuti da aiuti pubblici o coproduzioni internazionali, in un ecosistema distinto dai circuiti tradizionali. Jonathan Hayoun, autore, regista ed essayiste francese, lo esprime con precisione in un nostro incontro esclusivo per ETUU: «nel cinema indipendente c'è una nozione di artigianato che differisce dai blockbuster», segnata da riprese in cui «una persona può assumere più compiti», aggiunge, e da scenografie attinte dal reale, trasformando così i vincoli in fonte di creatività.
Obiettivi e peculiarità
L’obiettivo principale risiede in uno sguardo autoriale autentico, che esplora temi intimi, sociali o sperimentali spesso trascurati dal cinema mainstream. Queste opere privilegiano la profondità, la lentezza contemplativa e i silenzi significativi. Marina Fosse, regista, lo riassumeva nel 2020 in un’intervista per actu.fr: «il cinema indipendente offre una testimonianza della nostra società». Jonathan Hayoun, dal canto suo, precisa: «il film indipendente offre una libertà maggiore rispetto ai blockbuster», poiché «solo le grandi produzioni obbediscono completamente a queste logiche» di redditività e formattazione.
Differenze con i blockbuster
I blockbuster mobilitano investimenti massicci, distribuzioni internazionali ed effetti speciali, in una logica di redditività globale. L’indipendente si fonda su un artigianato rigoroso, affrontando precarietà sociale o narrazioni minoritarie: «la difficoltà sta talvolta nel lungo intervallo tra produzione e diffusione, e nello scarto tra la sceneggiatura iniziale e il risultato finale», aveva sottolineato, una tensione che forgia una libertà conquistata contro gli standard commerciali.
Cannes e i film indies
Il Festival di Cannes valorizza queste produzioni attraverso la sua selezione ufficiale e sezioni come Un Certain Regard, conferendo visibilità e credibilità a opere modeste. Nel 2025, Sirât di Óliver Laxe si è distinto: un padre e un figlio attraversano un deserto ostile alla ricerca di un scomparso, un viaggio fisico che diventa spirituale, affrontando limiti, fede e silenzio – una radicalizzazione del cinema contemplativo in lezione magistrale di lentezza sensoriale.
Perché interessarsene
Interessarsi al cinema indipendente significa favorire una diversità narrativa che illumina il nostro mondo con nuance, lontano dagli schemi preconfezionati. Propone una temporalità singolare, emozioni autentiche e prospettive dimenticate.
Formatevi un’opinione
Quattro opere recenti incarnano questa vitalità:
Furcy, né libre di Abd Al Malik, uscito il 14 gennaio scorso. Questa epopea storica segue uno schiavo mauriziano del XIX secolo nel suo combattimento giuridico per riconquistare la libertà, un racconto toccante che esuma una pagina poco conosciuta della storia coloniale.
Father Mother Sister Brother di Jim Jarmusch, nelle sale da inizio gennaio. Il maestro dell’indipendente americano firma ritratti familiari intimisti, tessuti di non detti e istanti sospesi, in uno stile essenziale che cattura l’essenza dei legami umani.
Ma Frère di Lise Akoka e Romane Gueret, anch’esso nelle sale da inizio gennaio. Questo dramma sensibile esplora l’amicizia tra due adolescenti di mondi sociali opposti, portata da giovani attori naturali che insufflano una verità cruda al racconto.
Qui brille au combat di Joséphine Japy, primo lungometraggio disponibile da fine dicembre. Attraverso le lotte personali e collettive di una generazione, quest’opera sincera del debutto offre uno specchio senza concessioni della nostra epoca contemporanea.
Resta da sapere quali film saranno selezionati al Festival di Cannes, dal 12 al 23 maggio prossimo.
