Intervista esclusiva a Sergi Belbel: l'architetto delle emozioni e del destino - Confessioni di un drammaturgo

Sergi Belbel ©Felipe Mena

La serie Netflix, If I Hadn't Met You

E se le nostre vite fossero solo possibilità tra infiniti destini? E se non ti avessi mai incontrato?

Sergi Belbel, drammaturgo e produttore visionario, è il creatore della serie Netflix If I Hadn't Met You. Figura di riferimento del teatro catalano, ha perfezionato l’arte dell’adattamento delle opere teatrali per il piccolo schermo. © Felipe Mena

E se le nostre vite fossero solo possibilità tra infiniti destini? Se non ti avessi incontrato, la serie Netflix di Sergi Belbel. L'intervista esclusiva con il drammaturgo che pensa in azione.

Dietro ogni film o serie c'è sempre una persona che sogna, dubita, scrive e poi, con pazienza, plasma il proprio mondo. Conoscere i meccanismi interni di una produzione significa comprendere la gestazione di un'opera: le sue difficoltà, le sue deviazioni, il punto preciso in cui l'idea diventa un'immagine. E noi amiamo incontrare questi eroi sconosciuti che trasformano le emozioni in materiale drammatico. Sergi Belbel , drammaturgo, sceneggiatore e produttore catalano , ha sempre esplorato i confini tra teatro, emozione e universi paralleli. Con la serie “ If I Hadn't Met You ”( Si no t'hagués conegut) — disponibile su Netflix — ci offre una storia toccante sulla perdita, il caso e i momenti cruciali e intimi della nostra vita.

Artista raro, per il quale ogni opera è un'avventura esistenziale e un atto di fede nelle emozioni umane, si confida con Etuu riguardo al lavoro, ai dubbi e alla genesi di un'idea prima che questa arrivi sullo schermo.

«Il teatro e la narrativa sono religioni senza Dio. Crediamo per un istante, giusto per non dimenticare che abbiamo bisogno di credere.» ( Sergi Belbel )

"Il dolore è sempre stato un punto di partenza nel mio lavoro."

ETUU - Qual è stato il punto di partenza di questo lavoro?

Sergi Belbel:Tutto questo nasce da temi che da tempo permeano il mio lavoro: universi paralleli, fisica quantistica e la questione del lutto. Avevo già esplorato questi argomenti nella mia opera teatrale "Planck Time (2000)", che narra la storia di un padre morente e di sua figlia, Maria, che cerca di salvarlo immaginando un universo alternativo. La serie amplia questa idea: il lutto rimane centrale, ma la morte non è più la fine, bensì l'inizio.

"Per me, il teatro ha sostituito la religione."

ETUU - Il tema del destino e della perdita ricorre spesso nelle tue opere. Cosa volevi esprimere?

Sergi Belbel:È una questione esistenziale che mi assilla fin dall'inizio. Vengo da una famiglia cattolica, ma non ho mai trovato il mio posto nella religione. Il teatro ha assunto questa funzione spirituale: connette, trasmette, consola. Quando uno spettatore mi dice: "La tua opera mi ha cambiato la vita", per me è una benedizione. L'arte diventa quindi una sorta di religione laica.

E non è forse questa la cosa più bella che si possa dire a un autore?Esattamente. Se un'opera riesce a cambiare la prospettiva di qualcuno, anche solo per un istante, allora ha trovato il suo scopo.

"I sogni sono il nostro universo parallelo personale."

ETUU - La serie alterna realismo e immagini oniriche, quasi come se fossero due mondi distinti. Era una scelta intenzionale?

Sergi Belbel:Sì, assolutamente. Volevo che ogni universo visivo avesse la sua luce, il suo respiro. Gaudí ha influenzato questo approccio: la sua architettura curva, colorata, quasi vivente. I miei riferimenti cinematografici spaziano da Hitchcock a David Lynch: struttura e inconscio. I sogni sono il regno in cui tutto diventa possibile.

"Cercavamo la verità attraverso il silenzio."

ETUU - Le interpretazioni degli attori trasmettono un grande senso di autocontrollo. Come hai diretto questa emozione contenuta?

Sergi Belbel:Vengono tutti dal teatro; questo ha permesso un approccio misurato. Pochi gesti, molti silenzi. Il cuore della serie è l'alchimia tra Eduard ed Elisa. Senza di essa, non esisterebbe nulla. Non avevamo le risorse per una grande produzione, e questa è stata una fortuna. Meno effetti speciali, più verità. Non è una serie di fantascienza: è una serie di emozioni.

"Questo è il ritmo del dolore, non della distrazione."

ETUU - In un'epoca di velocità, tu scegli la lentezza. Una forma di resistenza?

Sergi Belbel:Il teatro mi ha insegnato che il tempo non si ferma. Sul palcoscenico, viviamo il tempo; non lo mettiamo in scena. Alcuni trovano la serie lenta; io ci vedo il ritmo naturale del dolore. Il dolore non corre, respira.

"Scrivere è una solitudine temporanea."

ETUU - Scrivere è per te un atto solitario?

Sergi Belbel:Sì, e per fortuna. Scriviamo da soli, ma mai per noi stessi. È una solitudine offerta, rivolta agli altri. Scrivo affinché le mie parole diventino tangibili: portate da voci, corpi, un palcoscenico. Durante la pandemia ho scritto il mio primo romanzo – che ha vinto un premio! – e oggi sono al terzo. Il romanzo è pura solitudine; il teatro, una solitudine in movimento.

"Il teatro è vivo, il cinema si congela."

ETUU - In che modo la tua esperienza teatrale arricchisce le tue altre discipline?

Sergi Belbel:Il teatro respira; si evolve ogni sera. Sullo schermo, tutto si congela. La tensione è la stessa, ma la natura cambia. Il teatro richiede una forza vocale e fisica che la telecamera non richiede. È un'arte di resistenza e un'anima viva.

"Ciò che non viene detto è spesso il vero linguaggio."

ETUU - I vostri dialoghi lasciano molto spazio al silenzio. Come riuscite a trovare questo equilibrio?

Sergi Belbel:Il silenzio è scritto! Ce l'ha dimostrato Beckett. Ciò che non viene detto fa lavorare lo spettatore. Mi piacciono le ellissi, gli spazi tra due atti. E poi, le parole spesso mentono: quando un personaggio è triste, che dica: "Vado a fare una passeggiata". È il gesto che comunica l'emozione.

"Scelgo sempre il teatro."

ETUU - Quali sono i vostri progetti attuali?

Sergi Belbel:Ho appena iniziato un romanzo sulla vecchiaia e sulla manipolazione delle vulnerabilità. E sto preparando due opere teatrali. Una si intitola Il buco bianco, un brano musicale ispirato a un concetto astrofisico di Carlo Rovelli. Il buco nero simboleggiava la morte del padre; il buco bianco, quella della madre, la luce ritrovata.

"Le mie fonti d'ispirazione non sono mai cambiate: la vita, l'amore, la morte."

ETUU - Quali sono le tue fonti di ispirazione?

Sergi Belbel:Sempre la stessa storia: vita, amore, morte. Questi sono i misteri essenziali. Amore e morte condividono questa forza: una tensione tra la solitudine e il bisogno dell'altro.

"Devo tutto a Beckett, a Shakespeare e a un sogno premonitore."

ETUU - Come sei diventato drammaturgo? Hai qualche aneddoto da raccontare?

Sergi Belbel:A 22 anni, ho presentato la mia prima opera teatrale a un concorso con uno pseudonimo. Sognavo di vincere, su un aereo, con il giornale in mano. Pochi giorni dopo, la vittoria! Durante il volo di ritorno, l'assistente di volo mi ha dato il giornale… e il mio nome era in prima pagina. Esattamente come nel sogno. È così che è iniziato tutto.

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