Interview : Domenico Balducci, l'art de laisser les idées choisir leur forme
- Victoria Di Cala (BC)
- 7 août
- 4 min de lecture
Artiste aux multiples expressions, Domenico Balducci livre dans cette interview exclusive son regard sur l’illustration, la création et la recherche d’une authenticité artistique.
Il suffit d'observer quelques instants le travail de Domenico Balducci pour comprendre qu'il serait réducteur de le définir comme un simple illustrateur. Chez l'artista italien, le dessin dialogue naturellement avec la peinture, la sculpture et la vidéo. Chaque discipline semble prolonger la précédente, sans hiérarchie ni frontière. Ce refus de s'enfermer dans une seule pratique n'est pas une stratégie artistique : il est le reflet d'une manière d'habiter le monde.
Cette liberté créative trouve ses racines dans son enfance, passée dans une maison de campagne où la nature est devenue son premier terrain d'expérimentation. Bien avant les écoles d'art et les commandes professionnelles, il y avait les pierres sur lesquelles il dessinait, la terre qu'il modelait, les fleurs qu'il assemblait et ces heures passées à transformer les éléments qui l'entouraient en créations spontanées. Avec le recul, il y voit déjà une façon instinctive d'observer son environnement et de raconter des histoires à travers les formes.
La peinture entre dans sa vie à l'âge de douze ans, avant qu'une formation artistique puis des études en graphisme publicitaire ne lui apportent les bases techniques nécessaires pour développer son langage. Plus tard, Rome s'impose comme une évidence lorsqu'il décide d'étudier la mode. Pourtant, c'est précisément pendant ces années universitaires qu'il prend conscience de ce qui l'anime profondément : l'illustration.
À ses yeux, elle possède une capacité unique à réunir le dessin, la couleur, la narration et la sensibilité esthétique dans un même langage. Depuis, elle occupe une place centrale dans son travail, sans jamais éclipser les autres formes d'expression qui continuent d'enrichir son univers.
Cette pluralité n'a pourtant pas toujours été une évidence. Comme beaucoup de jeunes artistes, Domenico Balducci pensait autrefois qu'il fallait choisir une seule voie pour être identifiable. Avec le temps, cette conviction a disparu.
« La véritable identité ne naît pas des limites, mais de la liberté de s'exprimer. C'est l'idée qui choisit le médium, et non l'inverse. »
Cette philosophie traverse l'ensemble de son œuvre. Si ses illustrations donnent souvent l'impression d'être nées avec une étonnante simplicité, elles sont pourtant le résultat d'une longue recherche faite d'esquisses, d'essais et de réajustements invisibles. Le processus disparaît derrière une image qui semble s'être imposée d'elle-même.
L'artiste ne cherche d'ailleurs pas à contrôler chaque détail. Il préfère laisser les émotions guider son geste jusqu'à ce que l'œuvre trouve naturellement son équilibre. Il n'existe pas, selon lui, d'instant précis où une illustration est terminée. Il arrive simplement un moment où plus rien ne demande à être ajouté ou retiré.
Cette recherche d'équilibre explique sans doute pourquoi ses créations dépassent la simple notion de beauté. Pour Domenico Balducci, une image réussie ne se contente pas de séduire le regard.
« Une belle image attire l'œil, mais une image qui possède une véritable présence laisse une émotion, une trace, quelque chose qui continue à vivre en nous après l'avoir regardée. »
Son travail accorde ainsi une place essentielle à ce qui demeure invisible : les émotions, les souvenirs et les histoires que chaque illustration renferme. Si l'on lui demandait de choisir seulement quelques œuvres parmi toutes celles qu'il a réalisées, il ne les sélectionnerait pas pour leur qualité graphique mais pour ce qu'elles racontent. Une illustration devient importante lorsqu'elle contient un fragment de son parcours, un sentiment ou une pensée qui dépasse largement sa forme.
Cette fidélité à son univers guide également ses choix professionnels. L'artiste refuse régulièrement certains projets, non par manque de temps, mais parce qu'ils ne correspondent pas à sa vision de la création. Il préfère renoncer à une commande plutôt que de produire des images qu'il juge dépourvues d'âme. Seuls les projets capables de susciter une émotion méritent, selon lui, d'être poursuivis.
Cette exigence s'accompagne d'un regard qui ne le quitte jamais. Qu'il observe une ville, un vêtement ou une personne croisée dans la rue, la même curiosité demeure à l'œuvre. Il ne cherche pas à désactiver son regard d'artista ; celui-ci fait partie intégrante de son quotidien, comme une manière permanente de percevoir les formes, les détails et les émotions.
Dans un contexte où les réseaux sociaux encouragent souvent les créateurs à rechercher l'approbation immédiate, Domenico Balducci identifie un danger plus grand que tous les autres : celui de vouloir plaire.
« Lorsqu'un illustrateur crée en pensant d'abord au regard des autres, il risque de perdre son authenticité. Un véritable artiste doit suivre sa propre vision et laisser son langage parler. »
Au fond, c'est peut-être cette authenticité qui résume le mieux son travail. Si l'on retirait de ses œuvres les couleurs, les lignes et les silhouettes, il estime qu'il ne resterait qu'une seule chose : la spontanéité du geste créatif. Celle d'un enfant qui invente sans calcul, guidé uniquement par son imagination et par l'émotion du moment.
Une définition simple, presque évidente, mais qui éclaire toute la démarche de Domenico Balducci : créer sans jamais perdre cette liberté originelle qui donne naissance aux images les plus sincères.
